Sanatın iyileştirici gücünden ve temel tasarım disiplininden beslenerek, çizimi bir el becerisinden öte bir görme biçimi olarak ele alıyor; sanata merak duyan h

Resim yapmayı yalnızca kâğıt üzerinde bir çizim olarak değil, insanın kendini ifade edebildiği güçlü bir alan olarak görüyorum. Kendi atölyemde ve eğitim hayatımda edindiğim deneyimi ve teknikleri bu alana merak duyan insanlarla paylaşmayı, onların kendi çizgisini bulma sürecine eşlik etmeyi seviyorum.

2 yıl boyunca güzel sanatlar hazırlık kursunda eğitmenlik yaparak yetenek sınavlarına hazırlanan pek çok öğrencinin canlı model, imgesel kompozisyon, natürmort ve portfolyo süreçlerine destek oldum; hedefledikleri bölümleri kazanmalarına rehberlik ettim. Son 1 yıldır da kendi kişisel atölyemde çocuk gruplarıyla derslerime devam ediyorum. Bu derslerde tuval çalışmaları, sulu boya ve pastel gibi farklı malzeme ve tekniklerle çocukların sanatı severek temel ilkeleri keşfetmelerini sağlıyorum Aynı zamanda atölyemde kendi kişisel çalışmalarıma da devam ediyorum.

• Ezbere kopyalamak yerine oran-orantı, perspektif ve ışık-gölgeyi anlayarak gördüğü bir nesneyi ya da mekânı doğru çizmeyi öğrenir.
• Karakalem, sulu boya, pastel ve akrilik gibi farklı boyaları ve yüzeyleri tanır; hangisini nasıl kullanacağını bilir.
• Hazırlık Öğrencileri Canlı modelden desen ve imgesel çizimlerde süreyi doğru yönetmeyi, kağıda kompozisyonu hızlı ve dengeli kurmayı öğrenerek yetenek sınavlarına hazır hale gelir.
• El-göz koordinasyonu gelişir; "ben çizemem" çekincesini kırarak kendi başına sıfırdan bir tuval veya desen çalışması çıkarabilir.
• Önemli ressamları, farklı sanat akımlarını ve eserleri öğrenerek sadece çizen değil, baktığı resmi yorumlayabilen bir bakış açısı kazanır.

Derslerimde tek amacım "güzel bir resim ortaya çıksın" demek değil; öğrenciyle samimi bir [ENGELLENDİ] kurup sanatla uğraşmanın getirdiği o keyifli alanı birlikte açmak. Çizim yapmanın, bir hobi edinmenin insanı rahatlatan ve geliştiren tarafını çok önemsiyorum. Bu yüzden derslerimizde sadece tuval başında pratik yapmakla kalmıyor; ressamları, eserleri ve sanatın hikâyesini de konuşarak süreci zenginleştiriyoruz.

Dersleri öğrencinin hedefine göre iki farklı şekilde planlıyorum.

1. Güzel sanatlar sınavlarına hazırlananlarla daha odaklı ve tempolu ilerliyoruz; canlı modelden desen, natürmort ve imgesel çizim çalışarak sınavda zamanı doğru kullanmayı ve kağıda sağlam bir kompozisyon kurmayı öğreniyoruz.
2. Çocuk ve hobi gruplarında ise daha rahat bir akışımız var; tuval, sulu boya ve pastel gibi malzemeleri deneyimleyerek temel çizim tekniklerini ve el becerisini geliştiriyoruz.

Pratik yaparken bir yandan da önemli ressamlardan ve eserlerinden bahsederek öğrencinin sanat kültürünü destekliyorum. Ders sonunda öğrenciyi boğmayacak, sadece çizimden kopmamasını sağlayacak küçük pratikler verip gelişimini düzenli olarak takip ediyorum. Atölye derslerinde tuval ve boyalar dahil tüm malzemeleri ben sağladığım için öğrenci sadece gelip doğrudan üretmeye odaklanıyor

 Resimde önemli olan ortaya çıkacak kâğıda değil, o kâğıdı doldururken geçirilen zamana odaklanmak. Hata yapmaktan çekinmeden farklı boyaları ve malzemeleri denemek, işin içine biraz sanatçıların hikâyelerini de katıp keyif alarak ilerlemek her zaman en kalıcı gelişimi getiriyor