Müzik Öğretmeni

Her öğrencinin ihtiyacı farklı ve ben bunu ancak birebir çalışırken gerçekten görebiliyorum.

Hem çello hem piyano üzerine akademik eğitim almış biri olarak, sadece "nasıl çalınır" değil, "neden böyle çalınır" sorusunun cevabını da veriyorum — armoni, işitme ve solfej bilgisini enstrüman eğitimine katıyorum, bu da öğrencinin kulağını ve müzikal anlayışını enstrümandan bağımsız olarak da geliştiriyor. Yetişkin ya da ileri seviye öğrenciler için isınav ve başvuru süreçlerinde (LCM, konservatuvar veya yurt dışı müzik okulları) somut bir yol haritası çıkarabiliyorum, çünkü bunu daha önce öğrencilerimle birlikte baştan sona yaşadım.

Dokuz Eylül Üniversitesi Müzik Öğretmenliği'nde hem lisans hem yüksek lisans eğitimimi tamamladım; yüksek lisans tezimi çello eğitiminde pozisyon öğretimi üzerine yazdım, yani bu benim için sadece meslek değil, üzerine araştırma yaptığım bir alan. Eğitimim boyunca çello, piyano, armoni-işitme ve okul öncesi müzik eğitimi üzerine ayrı ayrı uzmanlaşmış hocalardan ders aldım ve bu çok yönlü altyapıyı öğrencilerime aktarıyorum. Yedi yıl tam zamanlı kurumsal deneyimin ardından bugün İstanbul'dan özel ya da online olarak ders veriyorum.

Bir enstrüman öğrenmeye başlarken en çok yapılan hata, hızlı sonuç beklemek. Çello ya da piyano gibi bir enstrümanda ilk birkaç ay teknik temeli oturtmakla geçer ve bu sabır isteyen bir dönemdir — ama doğru kurulursa sonrasını kolaylaştırır. Bu yüzden ilk tavsiyem: düzenli çalışmayı, uzun çalışmaya tercih edin. Haftada beş gün 15-20 dakika, haftada 1-2 gün 1 ya da 2 saat  çok daha fazla ilerleme sağlar. İkincisi, dinlemeyi de eğitimin bir parçası sayın; sadece çalgı çalışmak değil, iyi icracıları dinlemek de kulağı eğitir. Üçüncüsü, bir sınava (LCM gibi) ya da bir okula (Berklee gibi) hazırlanıyorsanız bunu erken söyleyin — hazırlık süreci hedefe göre çok farklı kurulur ve ne kadar erken planlarsak o kadar rahat ilerleriz.